HBO'nun popüler dizisi “Game of Thrones”ta çalışmış bir televizyon yöneticisi olan Gina Balian, FX'in yeni bir sınırlı dizi bölümü kurmasına yardım etmek için oradan ayrılmıştı ve bir menajer ona yaklaşık 1.200 sayfalık bir roman gönderdi.
Bu, James Clavell'in 17. yüzyılın başlarında zenginlik arayışı içinde Japonya'ya gelen ve sonunda samurayın yollarını benimseyen tecrübeli bir İngiliz denizciyi konu alan 1975 tarihli en çok satan kitabı “Shogun”du. Balian'ın ilk tepkisi, bu kitabı daha önce televizyonda görmüş olmasıydı; 1980'de, NBC romanı, ağa şimdiye kadarki en yüksek Nielsen reytingini veren bir mini diziye dönüştürdüğünde.
İlk uyarlamadan hatırladığı tek şey beyaz, erkek yıldız Richard Chamberlain'di. Ancak okumaya başladıkça romanın çok daha kaleydoskopik bir bakış açısına sahip olduğunu keşfetti ve birçok sayfayı Japon karakterlerin zihnine yerleştirmek için harcadı.
FX Entertainment eş başkanı Balian, “Anlatılacak çok daha geniş ve derin bir hikaye olduğunu düşündüm” dedi. “Pek çok karakterin hayatındaki zenginlik” açısından Game of Thrones'u biraz anımsatmasının da zararı olmadı.
Shogun'u beyazperdeye geri getirmek 11 yıl, iki farklı dizi sorumlusu ekibi ve büyük bir hamle gerektirdi. 10 bölümlük dizi, ilk iki bölümüyle 27 Şubat'ta Hulu'da yayınlanacak, ardından haftalık yeni bölümler gelecek ve ABD ve Latin Amerika dışında Disney+'ta da yayınlanacak.
Hem Hollywood hem de Batılı izleyiciler artık dünyayı (çoğunlukla) beyaz kahramanların egzotik ülkelerde becerilerini sergilediği bir oyun alanı olarak görmüyor. “Squid Game” ve “Parazit” gibi gösteriler ve filmler, izleyicilerin kendi dillerini konuşan Asyalı karakterlerle bağ kurabildiğini gösterdi.
İngiliz ile Japon tercümanı arasındaki romantik bir olay örgüsünü konu alan “Shogun”, “The Last Samurai” ve “Lost in Translation” gibi filmlerde popüler hale gelen, uzaylı bir Japonya ile karşılaşan beyaz karakterlerin türünü tamamen terk etmiyor. ya da daha da geride, “Sayonara” (Marlon Brando) ya da “Barbar ve Geyşa” (John Wayne) gibi yıldız araçlarda.
Cosmo Jarvis'in canlandırdığı geminin pilotu John Blackthorne'un, Japon banyo ritüelleri ve kapalı alanda ayakkabılarını çıkarma alışkanlığı karşısında kafasının karıştığını ve hızlı, görünüşte kışkırtılmamış şiddet eylemleri karşısında dehşete düştüğünü görüyoruz. Japon karakterler kendi kültürel psikolojilerini şöyle aforizmalarla açıklıyorlar: “Yaşıyoruz ve ölüyoruz.” Bunun ötesinde hiçbir şeyi kontrol etmiyoruz.”
Yine de yeni dizi, tıpkı önceki roman gibi, Blackthorne'un görünmediği sahnelerde Japon karakterlere bolca zaman veriyor. 1980 mini dizisinde Japon karakterler Chamberlain'in yolculuğunda yardımcı roller oynadı. Kesilen Japonca diyalog tercüme edilmedi bile. Buna karşılık, Japonca versiyonu büyük ölçüde altyazılıdır ve ana hikayeler yalnızca Japon ana aktörlerin etrafında dönmektedir.
Jenerikte adı geçen ilk aktör, Japonya'nın birleşmesine yardımcı olan ve 200 yıldan fazla süren bir barış dönemini başlatan askeri yönetici Tokugawa Ieyasu'yu örnek alan Japon lordu Toranaga'yı canlandıran Hiroyuki Sanada'dır. Aynı zamanda yapımcı olan Sanada, orijinal dizinin tarihsel doğruluk konusunda yetersiz kalmasından dolayı hayal kırıklığına uğradığını hatırladığını söyledi. “Bir Japon olarak o zamanlar gerçekten daha gerçek bir şey görmek istiyordum” dedi.
Japonya'daki tarihi dramalarda oyuncu olarak edindiği deneyimden yararlanan Sanada, oyuncu kadrosuna ve ekibe dönemin özgünlüğü konusunda tavsiyelerde bulundu. Bir samurayın karısı ve Blackthorne'un tercümanı olan Toda Mariko'yu oynayan Anna Sawai'ye klasik Japon dilinin öğretilmesine yardım etti.
Ancak “Son Samuray”da ve daha yakın zamanda Japon olmayan birçok aktörün yer aldığı bir Japon romanının yeniden yapımı olan “Bullet Train”de rol alan bir aktör olarak Sanada, Clavell'in gevşek bir şekilde William Adams'a dayandırdığı Blackthorne karakterinin çekiciliğini anlamıştı. Japonya'ya ulaşan ilk İngiliz.
Sanada, “Gerçek tarihte var olan, gözleri parlak bir karaktere sahip olmak, filmi daha fazla uluslararası izleyicinin görmesine yardımcı olacak” dedi.
Blackthorne olarak Jarvis'in yabancı bir kültürü deneyimlemiş gibi davranmasına gerek yoktu; Rol için seçildiğinde Japonya hakkında çok az şey biliyordu. Başlangıçta ilham almak için Japon tarihini ve gravür resimlerini inceledi. “Fakat bir süre sonra öğrenmem gereken her şeyi Blackthorne ile aynı hızda öğrenmemin daha iyi olacağını fark ettim” dedi.
Japon tarihini öğreten akademisyenler, roman ilk yayınlandığında “Shogun”un ortamının daha anlamlı olduğunu söylüyor.
Yale Üniversitesi'nde Japon tarihi profesörü olan ve daha önce derslerinde romanı öğreten Daniel Botsman, “1970'lerde uçağa binip Japonya'ya gitme fikri hâlâ birçok beyaz insan için büyük bir meseleydi” dedi.
Northwestern Üniversitesi'nde Japon sosyal tarihi profesörü ve “Shogun'un Şehrindeki Yabancı: Bir Japon Kadını ve Dünyası” kitabının yazarı Amy Stanley, Blackthorne gibi şaşkın izleyici savunucularının genç nesil hayranlar için o kadar da önemli olmadığını söyledi. çevrimiçi aşırı gösteriler Japonca gördüm. “'Shogun' veya 'Son Samuray' gibi ara karaktere mutlaka ihtiyacınız yok” dedi. Yine de kültürler arası arabulucu olarak hareket eden karakterlerin “başka bir zaman ve mekana çekici bir giriş olabileceğini” ekledi.
Balian, yapımcıların Japonya'da film çekmek için yeterli açık alan bulmakta zorlanması nedeniyle projenin erkenden durduğunu söyledi. Ayrıca orijinal dizi sorumlusu Ronan Bennett'in senaryosuna kattığından farklı bir anlatım duyarlılığı istediğine karar verdi. (Balian daha fazla ayrıntıya girmedi.) FX sonunda yeni dizi yapımcıları tutmaya ve çekimleri Britanya Kolumbiyası'na taşımaya karar verdi.
2018 yılında Disney'in “The Jungle Book” filminin canlı aksiyon senaryosunu yazan Justin Marks, etnik açıdan Japon olan eşi yazar Rachel Kondo ile birlikte dizi sorumlusu olarak görevi devraldı.
Hawaii'de doğan Kondo, Marks'la ortak bir video röportajında, “'Vay canına, kendimi özdeşleştirdiğim kültürle ve yetiştirilme tarzımla bağlantı kurma şansıma bir bakın' dedim” dedi. “Çok hızlı bir şekilde sadece Japon olmadığımı değil, aynı zamanda Japon Amerikalı olduğumu da fark ettim ki bu tamamen farklı.”
Çift, yazarlar odası için ağırlıklı olarak Asyalı-Amerikalı kadınları seçti.
Marks, “Buna 'Bakın, bu her şeyi doğru yapıyor' şeklinde baktım” dedi. Ancak “Asyalı Amerikalı bakış açısının bu hikaye için yeterli olmadığını gerçekten anlamaya başladık.”
Japon sahnelerinin özgün ya da en azından daha gerçekçi görünmesini sağlamak için ikili, Hiroşima'da büyüyen bir film editörü olan Mako Kamitsuna ve Martin Scorsese'nin “Silence” filmi de dahil olmak üzere Japonya'da çekilen diğer Western filmlerine danışmanlık yapan Eriko Miyagawa ile çalıştı. .” ” ve Sofia Coppola'nın “Lost in Translation” adlı eseri.
Kamitsuna ve Miyagawa, senaryoların çağdaş diksiyonla zenginleştirilmiş klasik Japoncaya çevrilmesine yardımcı oldu. Miyagawa, “Klasik, özgün bir his peşindeydik” dedi, ancak bazen “sadece netlik sağlamak için” manipüle edilmiş ve modernize edilmişlerdi.
Yapımcılar, tarihsel bir aslına uygunluk duygusu yaratmak için kimonoların rengine ve katana kılıçlarının taşınma şekline kafayı taktılar. Kadınların nasıl oturması gerektiği gibi sıradan bir detay bile hararetli tartışmalara konu oldu.
Marks, o dönemde kadınların “tatehiza” olarak bilinen bir pozisyonda diz çöktüğünü söyleyen bir akademisyenle konuşmuştu ancak Miyagawa, çoğu Japon izleyicinin kadınların “seiza” pozisyonunda oturmasını beklediğini savundu. ayaklar altına sıkıştırılır. Miyagawa, yüksek rütbeli kadınları dizlerini kaldıracak şekilde sahnelemenin “insanların dikkatini dağıtabileceğini veya sahneden uzaklaştırabileceğini” söyledi.
Sonunda Marks kabul etti. “Sanırım asıl peşinde olduğumuz şey bu ruhsal özgünlük fikriydi.” dedi.
Yapımcılar izleyicileri rahatsız etmemek için tarihsel doğruluğu başka şekillerde feda ettiler. Sawai, samuray sınıfından kadınlarda olduğu gibi hiçbir aktrisin kaşlarının tıraş edilmediğini veya dişlerinin siyaha boyanmadığını söyledi.
Romanın cinselliği açıkça tasvir etmesine rağmen Sawai, çıplak sahneleri çekmeyi reddetti.
Sawai, bir kafede verdiği röportajda şunları söyledi: “Sonunda tamamen çıplak soyunup kendimi o kalıba koyan 'Shogun'a ya da çıplak soyunup beyaz bir erkeği baştan çıkaran Asyalı kadın klişesine düşmek istemiyorum.” Tokyo.
Kadınların, erkekler için aksesuardan daha fazlası olduklarını gösteren yapılandırılmış sahnelere sahip olmalarını takdir etti. “Kadınlar 'Shogun'da gördüğümüz duyguları hissettiler” dedi. Daha önce “göstermelerine izin verilmiyordu.”
Yazarın kızı ve Clavell'in edebiyat mirasını yöneten bir şirketin CEO'su olan Michaela Clavell, 1994 yılında ölen babasının orijinal mini diziyle gurur duyduğunu söyledi. Ancak zamanının geldiğini anladı ve güncellemek istedi.
“Sadece herhangi bir zamanda yapabildiklerimizi gerçek zamanlı olarak yapabiliriz, değil mi?” dedi. “Belki 20 yıl sonra geriye dönüp baktığımızda 'Evet, bu…' diyeceğiz. Boşluğu doldurun.”
Hisako Ueno Tokyo'dan gelen haberlere katkıda bulundu
Bu, James Clavell'in 17. yüzyılın başlarında zenginlik arayışı içinde Japonya'ya gelen ve sonunda samurayın yollarını benimseyen tecrübeli bir İngiliz denizciyi konu alan 1975 tarihli en çok satan kitabı “Shogun”du. Balian'ın ilk tepkisi, bu kitabı daha önce televizyonda görmüş olmasıydı; 1980'de, NBC romanı, ağa şimdiye kadarki en yüksek Nielsen reytingini veren bir mini diziye dönüştürdüğünde.
İlk uyarlamadan hatırladığı tek şey beyaz, erkek yıldız Richard Chamberlain'di. Ancak okumaya başladıkça romanın çok daha kaleydoskopik bir bakış açısına sahip olduğunu keşfetti ve birçok sayfayı Japon karakterlerin zihnine yerleştirmek için harcadı.
FX Entertainment eş başkanı Balian, “Anlatılacak çok daha geniş ve derin bir hikaye olduğunu düşündüm” dedi. “Pek çok karakterin hayatındaki zenginlik” açısından Game of Thrones'u biraz anımsatmasının da zararı olmadı.
Shogun'u beyazperdeye geri getirmek 11 yıl, iki farklı dizi sorumlusu ekibi ve büyük bir hamle gerektirdi. 10 bölümlük dizi, ilk iki bölümüyle 27 Şubat'ta Hulu'da yayınlanacak, ardından haftalık yeni bölümler gelecek ve ABD ve Latin Amerika dışında Disney+'ta da yayınlanacak.
Hem Hollywood hem de Batılı izleyiciler artık dünyayı (çoğunlukla) beyaz kahramanların egzotik ülkelerde becerilerini sergilediği bir oyun alanı olarak görmüyor. “Squid Game” ve “Parazit” gibi gösteriler ve filmler, izleyicilerin kendi dillerini konuşan Asyalı karakterlerle bağ kurabildiğini gösterdi.
İngiliz ile Japon tercümanı arasındaki romantik bir olay örgüsünü konu alan “Shogun”, “The Last Samurai” ve “Lost in Translation” gibi filmlerde popüler hale gelen, uzaylı bir Japonya ile karşılaşan beyaz karakterlerin türünü tamamen terk etmiyor. ya da daha da geride, “Sayonara” (Marlon Brando) ya da “Barbar ve Geyşa” (John Wayne) gibi yıldız araçlarda.
Cosmo Jarvis'in canlandırdığı geminin pilotu John Blackthorne'un, Japon banyo ritüelleri ve kapalı alanda ayakkabılarını çıkarma alışkanlığı karşısında kafasının karıştığını ve hızlı, görünüşte kışkırtılmamış şiddet eylemleri karşısında dehşete düştüğünü görüyoruz. Japon karakterler kendi kültürel psikolojilerini şöyle aforizmalarla açıklıyorlar: “Yaşıyoruz ve ölüyoruz.” Bunun ötesinde hiçbir şeyi kontrol etmiyoruz.”
Yine de yeni dizi, tıpkı önceki roman gibi, Blackthorne'un görünmediği sahnelerde Japon karakterlere bolca zaman veriyor. 1980 mini dizisinde Japon karakterler Chamberlain'in yolculuğunda yardımcı roller oynadı. Kesilen Japonca diyalog tercüme edilmedi bile. Buna karşılık, Japonca versiyonu büyük ölçüde altyazılıdır ve ana hikayeler yalnızca Japon ana aktörlerin etrafında dönmektedir.
Jenerikte adı geçen ilk aktör, Japonya'nın birleşmesine yardımcı olan ve 200 yıldan fazla süren bir barış dönemini başlatan askeri yönetici Tokugawa Ieyasu'yu örnek alan Japon lordu Toranaga'yı canlandıran Hiroyuki Sanada'dır. Aynı zamanda yapımcı olan Sanada, orijinal dizinin tarihsel doğruluk konusunda yetersiz kalmasından dolayı hayal kırıklığına uğradığını hatırladığını söyledi. “Bir Japon olarak o zamanlar gerçekten daha gerçek bir şey görmek istiyordum” dedi.
Japonya'daki tarihi dramalarda oyuncu olarak edindiği deneyimden yararlanan Sanada, oyuncu kadrosuna ve ekibe dönemin özgünlüğü konusunda tavsiyelerde bulundu. Bir samurayın karısı ve Blackthorne'un tercümanı olan Toda Mariko'yu oynayan Anna Sawai'ye klasik Japon dilinin öğretilmesine yardım etti.
Ancak “Son Samuray”da ve daha yakın zamanda Japon olmayan birçok aktörün yer aldığı bir Japon romanının yeniden yapımı olan “Bullet Train”de rol alan bir aktör olarak Sanada, Clavell'in gevşek bir şekilde William Adams'a dayandırdığı Blackthorne karakterinin çekiciliğini anlamıştı. Japonya'ya ulaşan ilk İngiliz.
Sanada, “Gerçek tarihte var olan, gözleri parlak bir karaktere sahip olmak, filmi daha fazla uluslararası izleyicinin görmesine yardımcı olacak” dedi.
Blackthorne olarak Jarvis'in yabancı bir kültürü deneyimlemiş gibi davranmasına gerek yoktu; Rol için seçildiğinde Japonya hakkında çok az şey biliyordu. Başlangıçta ilham almak için Japon tarihini ve gravür resimlerini inceledi. “Fakat bir süre sonra öğrenmem gereken her şeyi Blackthorne ile aynı hızda öğrenmemin daha iyi olacağını fark ettim” dedi.
Japon tarihini öğreten akademisyenler, roman ilk yayınlandığında “Shogun”un ortamının daha anlamlı olduğunu söylüyor.
Yale Üniversitesi'nde Japon tarihi profesörü olan ve daha önce derslerinde romanı öğreten Daniel Botsman, “1970'lerde uçağa binip Japonya'ya gitme fikri hâlâ birçok beyaz insan için büyük bir meseleydi” dedi.
Northwestern Üniversitesi'nde Japon sosyal tarihi profesörü ve “Shogun'un Şehrindeki Yabancı: Bir Japon Kadını ve Dünyası” kitabının yazarı Amy Stanley, Blackthorne gibi şaşkın izleyici savunucularının genç nesil hayranlar için o kadar da önemli olmadığını söyledi. çevrimiçi aşırı gösteriler Japonca gördüm. “'Shogun' veya 'Son Samuray' gibi ara karaktere mutlaka ihtiyacınız yok” dedi. Yine de kültürler arası arabulucu olarak hareket eden karakterlerin “başka bir zaman ve mekana çekici bir giriş olabileceğini” ekledi.
Balian, yapımcıların Japonya'da film çekmek için yeterli açık alan bulmakta zorlanması nedeniyle projenin erkenden durduğunu söyledi. Ayrıca orijinal dizi sorumlusu Ronan Bennett'in senaryosuna kattığından farklı bir anlatım duyarlılığı istediğine karar verdi. (Balian daha fazla ayrıntıya girmedi.) FX sonunda yeni dizi yapımcıları tutmaya ve çekimleri Britanya Kolumbiyası'na taşımaya karar verdi.
2018 yılında Disney'in “The Jungle Book” filminin canlı aksiyon senaryosunu yazan Justin Marks, etnik açıdan Japon olan eşi yazar Rachel Kondo ile birlikte dizi sorumlusu olarak görevi devraldı.
Hawaii'de doğan Kondo, Marks'la ortak bir video röportajında, “'Vay canına, kendimi özdeşleştirdiğim kültürle ve yetiştirilme tarzımla bağlantı kurma şansıma bir bakın' dedim” dedi. “Çok hızlı bir şekilde sadece Japon olmadığımı değil, aynı zamanda Japon Amerikalı olduğumu da fark ettim ki bu tamamen farklı.”
Çift, yazarlar odası için ağırlıklı olarak Asyalı-Amerikalı kadınları seçti.
Marks, “Buna 'Bakın, bu her şeyi doğru yapıyor' şeklinde baktım” dedi. Ancak “Asyalı Amerikalı bakış açısının bu hikaye için yeterli olmadığını gerçekten anlamaya başladık.”
Japon sahnelerinin özgün ya da en azından daha gerçekçi görünmesini sağlamak için ikili, Hiroşima'da büyüyen bir film editörü olan Mako Kamitsuna ve Martin Scorsese'nin “Silence” filmi de dahil olmak üzere Japonya'da çekilen diğer Western filmlerine danışmanlık yapan Eriko Miyagawa ile çalıştı. .” ” ve Sofia Coppola'nın “Lost in Translation” adlı eseri.
Kamitsuna ve Miyagawa, senaryoların çağdaş diksiyonla zenginleştirilmiş klasik Japoncaya çevrilmesine yardımcı oldu. Miyagawa, “Klasik, özgün bir his peşindeydik” dedi, ancak bazen “sadece netlik sağlamak için” manipüle edilmiş ve modernize edilmişlerdi.
Yapımcılar, tarihsel bir aslına uygunluk duygusu yaratmak için kimonoların rengine ve katana kılıçlarının taşınma şekline kafayı taktılar. Kadınların nasıl oturması gerektiği gibi sıradan bir detay bile hararetli tartışmalara konu oldu.
Marks, o dönemde kadınların “tatehiza” olarak bilinen bir pozisyonda diz çöktüğünü söyleyen bir akademisyenle konuşmuştu ancak Miyagawa, çoğu Japon izleyicinin kadınların “seiza” pozisyonunda oturmasını beklediğini savundu. ayaklar altına sıkıştırılır. Miyagawa, yüksek rütbeli kadınları dizlerini kaldıracak şekilde sahnelemenin “insanların dikkatini dağıtabileceğini veya sahneden uzaklaştırabileceğini” söyledi.
Sonunda Marks kabul etti. “Sanırım asıl peşinde olduğumuz şey bu ruhsal özgünlük fikriydi.” dedi.
Yapımcılar izleyicileri rahatsız etmemek için tarihsel doğruluğu başka şekillerde feda ettiler. Sawai, samuray sınıfından kadınlarda olduğu gibi hiçbir aktrisin kaşlarının tıraş edilmediğini veya dişlerinin siyaha boyanmadığını söyledi.
Romanın cinselliği açıkça tasvir etmesine rağmen Sawai, çıplak sahneleri çekmeyi reddetti.
Sawai, bir kafede verdiği röportajda şunları söyledi: “Sonunda tamamen çıplak soyunup kendimi o kalıba koyan 'Shogun'a ya da çıplak soyunup beyaz bir erkeği baştan çıkaran Asyalı kadın klişesine düşmek istemiyorum.” Tokyo.
Kadınların, erkekler için aksesuardan daha fazlası olduklarını gösteren yapılandırılmış sahnelere sahip olmalarını takdir etti. “Kadınlar 'Shogun'da gördüğümüz duyguları hissettiler” dedi. Daha önce “göstermelerine izin verilmiyordu.”
Yazarın kızı ve Clavell'in edebiyat mirasını yöneten bir şirketin CEO'su olan Michaela Clavell, 1994 yılında ölen babasının orijinal mini diziyle gurur duyduğunu söyledi. Ancak zamanının geldiğini anladı ve güncellemek istedi.
“Sadece herhangi bir zamanda yapabildiklerimizi gerçek zamanlı olarak yapabiliriz, değil mi?” dedi. “Belki 20 yıl sonra geriye dönüp baktığımızda 'Evet, bu…' diyeceğiz. Boşluğu doldurun.”
Hisako Ueno Tokyo'dan gelen haberlere katkıda bulundu