Maori’de “te wheke”, hem kafadanbacaklı hem de mitolojik bir yaratık olan “ahtapot” anlamına gelir. En azından, Atamira Dance Company’nin Çarşamba günü Joyce Theatre’da sahneye koyduğu “Te Wheke” programından anladığım bu.
2000 yılında Yeni Zelanda’da kurulan Atamira, Maori kültürel ifadesini çağdaş dans tiyatrosuyla birleştiriyor. Grup tecrübesizlere pek bir şey açıklamadığı için bu takdire şayan bir bütünlük. Başlık dışında neredeyse hiçbir şeyi tercüme etmeyen dansçılar, nezaketle sizi kendi dünyalarına bırakırlar ve içinde yüzmeyi öğrenebileceğinize güvenirler.
“Te Wheke” ortamı okyanusaldır. İlk ses sörfün sesidir. Üretim tasarımı, direksiz yelkenler gibi yükselip alçalan siyah ipek perdelere odaklanıyor. Hızlı hareket ederken, kalamar mürekkebi gibi fışkırıyor ve yayılıyor gibi görünüyorlar. Perdeler aynı zamanda yansıtma yüzeyleridir: ışıltılı deniz yüzeyi, yağan yağmur.
Sekiz dansçı, genellikle basit sahne malzemelerinin yardımıyla, genellikle deniz yaratıklarını önerir veya taklit eder. Düğümlü bir halat kütlesi, dönen bir dansçı tarafından sallandığında dokunaçlar gibi birbirine dolanır veya döner. Geniş plastik borular aynı zamanda vücutların üzerinde kayan ve onları saran dokunaçlar olarak da işlev görür. Ancak nesnelerin başka kullanımları da vardır. Çubuklar silahlar gibi döndürülür ve bir noktada dansçılar bir çuvaldan pek çok sahne malzemesi – toplar, yastıklar, maskeler – bir grup gezgin oyuncu veya giyinen çocuklar gibi çıkarırlar.
Sona doğru, okyanusun eski bir teatral tasvirinde sahne boyunca daha fazla ipek çarşaf çekilir, dalgalanır ve dansçıların üzerinde yıkanır. Bu çarşafların altında, ayağa kalkıp çılgınca kıvranan dansçılar, hareket halindeki dev bir kalamarın dalgalanan, nabız gibi atan şeklini canlandırıyorlar.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Kuşkusuz, bunların çoğunun kültüre özgü rezonansları vardır. Resmi veya soyut olarak bir dans olarak da görülebilir. Temel stil, uluslararası çağdaş bir tarzda alçak ve akıcıdır, ancak dövüş sanatlarından türemiş gibi görünen, hassas bir şekilde saldırıya uğramış, sonu durdurulmuş eylem içerir. Bunlar uğraşmak isteyeceğin dansçılar değil. Pozları heyecanlandıran ve heyecan verici bir ışıltı katan göğüs vuruşları ve titreyen eller gibi stilin bazı Maori unsurları pandomime, konuşmaya daha yakındır.
Sanat yönetmeni Jack Gray ve yardımcı yönetmenler Taane Mete ve Kelly Nash’in de yer aldığı sekiz kişilik bir grup tarafından koreografisi yapılan Te Wheke, hem dövüş birliği hem de daha karmaşık etkileşimler içeren, tahmin edilemeyecek şekilde girdaplar oluşturan grup bölümleri içeriyor. Yinelenen bir açılış düeti hassas ve katmanlıdır, sarılmaları ve eşleştirilmiş yavaş dansları, daha huzursuz göğüs çarpması ve el titreşimleriyle iç içe geçmiştir. Dün ya da zamanın başlangıcında olmuş olabilir.
Ancak işin çoğu bir dizi uzun solodan oluşuyor. Bunlar, dolaşan bir kaliteye rağmen, eller serbest bir zarafete ve esnekliğe sahiptir. Birçoğu içsel bir mücadele sergiliyor gibi görünüyor ve dansçı yıkılıp direndiğinde, güldüğünde veya çığlık attığında bir tür saplantı içinde patlıyor.
Bir program notu, bu soloların “insan varoluşunun ezoterik boyutlarına bir yolculuk” yaptığını belirtir. Atamira’nın pohpohlayıcı olmamasına saygı duysam da biraz daha fazla rehberlikten memnun olurum. Ses notasında geçen şarkıların, ilahilerin ve ilahilerin adlarını bilmek güzel olurdu. Bir thrash metal parçası (isimsiz ama Maori grubu Alien Weaponry tarafından) bir zevktir.
Başka yerlerde, kaydedilen film müziğinin bazı bölümleri, davul makinesi ve duygusal yaylıların daha genel, daha ucuz kombinasyonlarına dönüşür. Koreografinin bazı bölümleri de jenerik hissettiriyor – spesifik olmayan ve Batılı anlamda çağdaş.
Yine de “Te Wheke” birçok katmanı olan bitmiş bir çalışmadır. İnsan figürleri genellikle perdelere yansıtılır, her zaman ürkütücü ve bazen çift pozlama bulanıklığı ile. Herkes onları, Atamira’nın anavatanında beslediği ve şimdi New York’la paylaştığı bir kültürün ataları, temsilcileri olarak görebilir.
Atamira Dans Topluluğu
Pazar gününe kadar Joyce Theatre’da; joyce.org.
2000 yılında Yeni Zelanda’da kurulan Atamira, Maori kültürel ifadesini çağdaş dans tiyatrosuyla birleştiriyor. Grup tecrübesizlere pek bir şey açıklamadığı için bu takdire şayan bir bütünlük. Başlık dışında neredeyse hiçbir şeyi tercüme etmeyen dansçılar, nezaketle sizi kendi dünyalarına bırakırlar ve içinde yüzmeyi öğrenebileceğinize güvenirler.
“Te Wheke” ortamı okyanusaldır. İlk ses sörfün sesidir. Üretim tasarımı, direksiz yelkenler gibi yükselip alçalan siyah ipek perdelere odaklanıyor. Hızlı hareket ederken, kalamar mürekkebi gibi fışkırıyor ve yayılıyor gibi görünüyorlar. Perdeler aynı zamanda yansıtma yüzeyleridir: ışıltılı deniz yüzeyi, yağan yağmur.
Sekiz dansçı, genellikle basit sahne malzemelerinin yardımıyla, genellikle deniz yaratıklarını önerir veya taklit eder. Düğümlü bir halat kütlesi, dönen bir dansçı tarafından sallandığında dokunaçlar gibi birbirine dolanır veya döner. Geniş plastik borular aynı zamanda vücutların üzerinde kayan ve onları saran dokunaçlar olarak da işlev görür. Ancak nesnelerin başka kullanımları da vardır. Çubuklar silahlar gibi döndürülür ve bir noktada dansçılar bir çuvaldan pek çok sahne malzemesi – toplar, yastıklar, maskeler – bir grup gezgin oyuncu veya giyinen çocuklar gibi çıkarırlar.
Sona doğru, okyanusun eski bir teatral tasvirinde sahne boyunca daha fazla ipek çarşaf çekilir, dalgalanır ve dansçıların üzerinde yıkanır. Bu çarşafların altında, ayağa kalkıp çılgınca kıvranan dansçılar, hareket halindeki dev bir kalamarın dalgalanan, nabız gibi atan şeklini canlandırıyorlar.
Bu bahar NYC tiyatrosu, müziği ve dansı hakkında daha fazla bilgi
Kuşkusuz, bunların çoğunun kültüre özgü rezonansları vardır. Resmi veya soyut olarak bir dans olarak da görülebilir. Temel stil, uluslararası çağdaş bir tarzda alçak ve akıcıdır, ancak dövüş sanatlarından türemiş gibi görünen, hassas bir şekilde saldırıya uğramış, sonu durdurulmuş eylem içerir. Bunlar uğraşmak isteyeceğin dansçılar değil. Pozları heyecanlandıran ve heyecan verici bir ışıltı katan göğüs vuruşları ve titreyen eller gibi stilin bazı Maori unsurları pandomime, konuşmaya daha yakındır.
Sanat yönetmeni Jack Gray ve yardımcı yönetmenler Taane Mete ve Kelly Nash’in de yer aldığı sekiz kişilik bir grup tarafından koreografisi yapılan Te Wheke, hem dövüş birliği hem de daha karmaşık etkileşimler içeren, tahmin edilemeyecek şekilde girdaplar oluşturan grup bölümleri içeriyor. Yinelenen bir açılış düeti hassas ve katmanlıdır, sarılmaları ve eşleştirilmiş yavaş dansları, daha huzursuz göğüs çarpması ve el titreşimleriyle iç içe geçmiştir. Dün ya da zamanın başlangıcında olmuş olabilir.
Ancak işin çoğu bir dizi uzun solodan oluşuyor. Bunlar, dolaşan bir kaliteye rağmen, eller serbest bir zarafete ve esnekliğe sahiptir. Birçoğu içsel bir mücadele sergiliyor gibi görünüyor ve dansçı yıkılıp direndiğinde, güldüğünde veya çığlık attığında bir tür saplantı içinde patlıyor.
Bir program notu, bu soloların “insan varoluşunun ezoterik boyutlarına bir yolculuk” yaptığını belirtir. Atamira’nın pohpohlayıcı olmamasına saygı duysam da biraz daha fazla rehberlikten memnun olurum. Ses notasında geçen şarkıların, ilahilerin ve ilahilerin adlarını bilmek güzel olurdu. Bir thrash metal parçası (isimsiz ama Maori grubu Alien Weaponry tarafından) bir zevktir.
Başka yerlerde, kaydedilen film müziğinin bazı bölümleri, davul makinesi ve duygusal yaylıların daha genel, daha ucuz kombinasyonlarına dönüşür. Koreografinin bazı bölümleri de jenerik hissettiriyor – spesifik olmayan ve Batılı anlamda çağdaş.
Yine de “Te Wheke” birçok katmanı olan bitmiş bir çalışmadır. İnsan figürleri genellikle perdelere yansıtılır, her zaman ürkütücü ve bazen çift pozlama bulanıklığı ile. Herkes onları, Atamira’nın anavatanında beslediği ve şimdi New York’la paylaştığı bir kültürün ataları, temsilcileri olarak görebilir.
Atamira Dans Topluluğu
Pazar gününe kadar Joyce Theatre’da; joyce.org.